在科技急速進步的今天，一個簡單的指令，人工智能就能生成千變萬化的圖像。那麼，我們還需要插畫師嗎？還要學畫畫嗎？這是一場不只關於技術的對話，而是一段關於人、創作與時代的真誠對話。
站在風口上的對話
一場名為「撳幾個掣，就當自己係插畫師？」的公開講座，於HKU SPACE DESIGN 舉行。現場座無虛席，亦有不少觀眾透過網上同步收看，共同探討插畫在人工智能時代的角色與價值。
活動由香港設計及創意產業總會與香港插畫師協會聯合舉辦，參與講者包括香港設計及創意產業總會董事陳沛雄、插畫師協會會長歐陽俊禧、副會長Gabriel、及資深插畫師-奈樂樂。他們以真誠而幽默的態度，拆解這個在業界與教育界都備受關注的議題。
AI生成的插畫算是創作嗎？
這是當天最常被拋出的一個問題。講者們不否定AI的潛力，但更強調「人」的角色不可或缺。正如資深插畫師-奈樂樂分享：「我會用AI來找構圖靈感，甚至參考不同角度的視覺，但最終畫出來的，還是要靠我自己。」在這個資訊與圖像氾濫的年代，真正打動人心的，從不是圖畫本身，而是背後的靈魂。
插畫是什麼？它與「畫畫」有什麼不同？
在講座中，插畫被定義為「為內容服務」的圖像創作。它不只是藝術，更是一種傳意方式，一種視覺語言。插畫師透過畫筆，將抽象的概念呈現出來，讓人「看得懂」、「感受到」。這種溝通的能力，是AI無法完全取代的。因為AI可以模仿風格，但複製不了創作的溫度。
風格 vs 抄襲
AI生成的吉卜力風格，在坊間引發不少爭議。不少人以「致敬」之名，模仿經典風格用於商業用途。這是否侵犯原創？是否構成抄襲？
法律上，風格本身不受版權保護。但道德上，模仿是否過了界，則見仁見智。講者指出：「若只是個人分享，或許無傷大雅；但若是為商業利益，那就應該尊重原創者的心血。」
比AI更關鍵的，是「選擇」
AI可以生成上百張風格圖，但最終決定哪一張才合用的人，是你。創意不是從按鍵開始，而是從「選擇」開始。這份判斷力、觀察力、同理心，才是每一位創作人真正的底氣。講者以此勉勵創作人：「當年相機發明，畫家也曾憂慮會被取代，但直至今天，人類依然需要畫畫——因為那是表達感情與觀點的方式。」
學畫畫，是為了學做人
「既然AI那麼厲害，小朋友還要學畫畫嗎？」
這個問題在現場引起不少共鳴與回應。答案是：「學畫畫，不只是學技巧，而是學觀察、學表達、學自律、學欣賞他人。」
正如講者分享：「畫畫，是與自己的對話；是治癒自己的過程；是一種內在的修煉。」AI無法取代這種體驗，也無法給予孩子這樣的成長。
後記
這場對話的焦點，不是科技是否可怕，而是我們怎樣與科技共處，怎樣在變幻的環境中，守住創作的初心。創作不是為了追趕潮流，而是為了感動人心。只要我們仍相信創作的溫度，它就永不會被取代。
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