有些人畫畫，是把喜歡留在紙上；劉子謙（阿謙）畫畫，卻把喜歡變成一張張會被收藏、會被送禮、會被記住的作品。他最初在網上分享插畫與家中貓咪，之後嘗試把創作做成周邊，亦曾在年宵等市集擺檔；真正的轉捩點，是他走進卡牌圈子——先以玩家身份投入，熟悉文化與玩法，再把那份熱愛轉化成創作語言。他不是讀美術系出身，卻憑電腦板面設計背景養成的工整與精準，畫出貼近原作又有個人辨識度的作品；而在委託合作上，他更看重信任與心意，總希望讓對方收到的，比預期多一點點驚喜。這篇專訪將帶你看見：他如何一步一步累積風格、建立口碑，並從二創走到認證舞台。
從「老表好野」開始：四隻貓，拉近了距離
「老表」這個名字，最初其實同貓有關。兩年前，他開了個帳戶，名字叫「老表好野」。內容很簡單：畫自己、畫家裡的貓，間中拍幾張貓相，再把想法變成小小的產品。因為他和太太的家裡都養貓，那幾隻貓跟他的關係像家人般親近；他便借用這份像親戚一樣熟悉的感覺，把「老表」變成自己的稱呼與創作語氣——親切、不端著，帶點街坊味。
那段時間他也試過擺年宵、做產品、經營自己的頻道，但他講得很坦白：當時作品和帳戶的反應未如理想，努力有做，但成效並不明顯。對很多創作者來說，這種狀態很熟悉——你知道自己在前進，只是回音來得慢。阿謙沒有停下來，只是開始思考：如果把最投入、最著迷的事放進創作裡，會不會走得更遠。
轉入卡牌世界：先做玩家，再做畫的人
契機來自他自己投入已久的卡牌生活。他不是一開始就畫卡，而是先玩卡：去卡店同人對戰、砌牌、打比賽，甚至去會展參加過一千五百人左右的大賽。雖然他不會把自己講成「很強」，但那種願意走進圈子、認真投入的態度，已經把他和單純跟風的人分開了。
玩了一年左右，他愈來愈沉浸在那個世界；同時他也明白，既然畫貓暫時未發展到想要的樣子，不如把自己最喜歡的東西畫出來——於是他開始畫卡牌角色，把玩家的熱血與創作者的眼光，放進同一張畫面裡。
不是美術科班：設計師的工整，變成獨特風格
阿謙很強調一點：他不是正統美術系出身。相反，他是電腦設計背景，做UI/UX，習慣用設計師的思維處理事情——追求精準、講究結構、重視解決問題，這也直接影響了他的畫風。他對自己有一個要求：在保留原作神韻的前提下，把造型、比例與畫面語言做到高度貼近，讓喜歡原作的人一眼就能感到熟悉。他不一定追求極端華麗的炫技，而是追求「準確」：線條要穩、層次要清楚、細節要對位。也因為這種設計師式的工整，反而吸引了一批很在意「還原度」的觀眾——那是一種把喜歡的東西「完整呈現」的安心感。
把日常放進幻想裡
當他慢慢站穩之後，他開始嘗試把自己的生活與城市感加進去。第一階段，是把香港的地標、小食和日常，與卡牌角色自然交織：熟悉的街景、燈箱、店舖氛圍，甚至是本地食物的質感，都成為畫面的一部分。他形容那種混合感很迷人——不是雜亂，而是一種有生活、有街頭溫度的層次，讓作品不只像原作，也像香港。這些作品讓人一眼就知道：這不再只是臨摹，而是把「我身處的地方」畫進去。也令他從「有人覺得像」走到「有人記得你」。
客人不是客人：不收訂金、把信任放在前面
談到委託，他最特別的不是接單數字，而是他的做法。他笑說自己不算生意人：畫卡不收訂金；而對某些熟客，他甚至願意把定價交回對方手上，讓對方按喜歡程度和心意決定。這聽起來很冒險，但他相信的，是關係與信任——不是「你付錢我交貨」那麼簡單，而是「你信我，我就用更好的結果回應你」。
更有趣的是，他很常提醒客人：只要你願意放手讓他自由發揮，他往往會額外加料、加驚喜，不一定逐項計成本，但會盡量讓作品更完整、更貼近對方想像。他提到一位一開始就表明自己要求很高、也會直接批評的客人。對方像考試般先出三張「試題」：做得好，就再下十幾張單。阿謙沒有退縮，反而把那次試單當成一次認真較量；最後成功過關，訂單也真的一口氣來了十幾張——因為對方要每次派對都送朋友一張卡作禮物。就這樣，他從「一兩張」畫到「接近一百幅」，而大部分都是委託。
談到其中一位長期支持他的委託者，他用玩笑方式形容對方像收藏了他大部分作品的人，語氣輕鬆，背後其實是很真切的感恩：原來支撐一個創作者走下去的，不只是技術，還有中途那些願意相信你的人。
里程碑：成為 CGC 認證藝人，下一站挑戰 PSA
在卡牌收藏世界裡，「認證」是一套很硬的規則與價值系統：卡牌的狀態經過 PSA 或 CGC 評級，分數會影響收藏價值；而在另一條支線上，這些機構亦會認證「藝術家改畫／創作」作品，讓作品在收藏系統中擁有清楚的身份。
阿謙分享，自己成功登記成為 CGC 的藝人——意味著作品可以進入認證流程，入盒後會有清晰標示：名字、作品資料、創作時間等。對他來說，這不是單純「威水」，而是一個坐標：你知道自己走到哪一步，也知道下一步還能再推進。下一個目標，他是挑戰門檻更高的 PSA。他明白若要再上一步，除了畫得好，還需要更完整的呈現方式與對外溝通：讓更多人認識他的作品、理解他的特色，做到當市場提到這類創作時，會自然想起他。
比起賺到盡，他更在意：讓人多收到一點點快樂
訪問裡最打動人的，是他對「價值」的看法。他知道市面上有人一張卡可以收到很高價錢；他也不否定這種選擇，因為靠畫畫賺取收入本來就合理。但在他現階段，更想走一條讓更多人「有機會擁有」的路：把價錢維持在相對親民的範圍，讓更多人接觸到、買得到，也讓更多人認識他的作品。
他用一個很生活化的概念去形容自己的做法：如果別人給他一份支持，他希望對方收到的，會比預期多一點點——多一筆心思、多一個驚喜、多一份被重視的感覺。甚至連寄出的信封，他都會花時間畫好；因為他想把「打開那一下」變成一個小小的快樂時刻。
那種「多一點點」不是噱頭，而是一種選擇：讓對方收到的，不只是商品，而是一份被用心對待的溫度——看到貓也好，看到喜歡的角色也好，最重要是覺得有人真係放咗心機喺我份禮物入面。
結語：一步一步的累積，是把人放在心上
阿謙沒有把自己包裝成天才，也沒有把路說成奇蹟。他描述的更像是邊做邊調整：畫著、接著、學著，然後在回頭一刻才發現，一路以來的支持與相遇，其實都在推他向前。而他最想做的事也很清楚：把喜歡畫到極致，把驚喜留給每一個人。
