在音樂的旅途上，每一位演奏者都會走到某些難以跨越的階段。國際鋼琴家、教育家，同時也是香港鋼琴音樂協會主席的蔡崇力教授，選擇以一種更深、更靜的方式去面對這些挑戰——他靠的是「呼吸」。這不是比喻，而是真切的體悟。對蔡教授而言，「呼吸」不只是維持生命的本能，而是一種與音樂內在連結的方式，一種讓音符能夠自然流轉的力量。
彈琴，也需要呼吸
「彈琴難嗎？對我來說，最難的不是手指，是呼吸。」這句話來自蔡教授的深層經驗。回憶當年在兩間音樂學院之間轉換學習的時期，他開始感受到音樂不只是技巧，更是一種氣息的流動。
他發現，很多老師會教你如何動手，卻少有人會教你「如何運氣、如何用氣」。但若你學的是聲樂，每個老師都會從呼吸開始教起，而鋼琴似乎常被誤解為不需要這一環。
你感受到自己的呼吸了嗎？
蔡教授分享，青少年時期練琴時，因呼吸聲明顯，經常被家人留意。他並不因此感到困擾，反而覺得這正是自己用身體去感受音樂、全情投入的自然流露。甚至在一次海外演出後，有樂手半開玩笑地對他說：「你的呼吸聲很大啊。」這句話他銘記至今，因為那不只是對聲音的反應，更提醒了他——呼吸從來就不只是背景，而是音樂裡的一部分，是演奏者情感與能量的延伸。
他形容這樣的呼吸就像太極中的氣——不是刻意強調的，而是隨動作自然流動的存在。真正高明的演奏者，氣息已經內化，聽不出來，卻能感受到那份穩定與深度。
音樂，是一種內在的修煉
「很多人知道理論，卻不會用；也有人聽過重要的話語，卻沒有放在心上。」蔡教授語重心長地說。他強調，學習音樂不只是記住知識，更重要的是如何應用、如何感悟。
他曾提到，彈琴就像指揮、像合唱，你的身體、你的心靈、你的呼吸，都在默默地參與整體的演出。這種對細節的講究，是他多年來教學與演奏的核心。
用心呼吸，用心彈奏
蔡崇力教授的音樂人生，不只是追求技巧的卓越，而是對藝術本質的深思。他讓我們明白，真正動人的演奏，來自一個人與音樂之間安靜而真實的對話。
音樂，不只是指尖的舞蹈，更是靈魂在呼吸之間的流動。
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