「彈琴，不是為了表現自己，而是為了尊重作曲家。」著名鋼琴家、教育家、香港鋼琴音樂協會主席蔡崇力教授，在接受訪問時這樣說。他的這番話，不只是對音樂的見解，更是一份對藝術的敬畏與承擔。
音樂之道，始於敬仰
蔡教授回憶起自己學琴的初衷，坦言他對偉大的作曲家和藝術家一直懷著極大的敬仰。他認為，學音樂最重要的第一課，就是尊重。對創作者的尊重，會讓演奏者獲得更多；而若只是借音樂來展示自己的技巧，往往會迷失方向。
在他看來，當代許多演奏者在西方自我文化的影響下，過於強調個人主觀感受與表現。他指出，如今很多人彈奏時，不再遵循作曲家原本標示的速度與情感，而是依照自己的理解去「重塑」作品，這樣的趨勢，讓古典音樂逐漸失去了本有的味道。
技巧，不等於藝術
「現在的演奏越來越快，因為快才能顯示技巧，」蔡教授說，「但其實慢慢彈，也可以展現很高的技巧與深度。」他直言，現代演奏者過分追求速度與張力，忽略了音樂的本質與靈魂。
他提到，曾在三藩市一場於教會舉行的音樂會後，牧師問他如何看待自己的演出，他回答：「我只是盡力尊重作曲家，去演奏他的心意。」在他看來，演奏並不是個人表現的舞台，而是用心去傳達作曲家靈魂與情感的旅程。
「演繹」還是「演奏」？
蔡教授特別強調了一個語言觀點。近年來，無論是媒體還是音樂圈，常用「演繹」來形容演奏音樂。但他認為，「演繹」這個詞包含太多個人詮釋的成分，反而偏離了音樂原意。他更願意用「演奏」，因為這代表了一種謙遜的態度——不是去詮釋作曲家，而是去忠實呈現他的心意。
「你不用再說你要演繹某人」他語重心長地說，「你只要用一顆崇敬的心去演奏，已經足夠了。」
承傳，是演奏者的使命
對年輕一輩的音樂人，蔡教授有著深切的期望。他提醒，彈琴是一種責任，而這份責任，首先是對作曲家的。每一個音符、每一個速度的標記，都是作曲家心意的延伸，演奏者不應該任意篡改，而應努力去理解、去貼近。
「你不需要刻意加自己的東西，」他說，「你練習的過程中，自然就已經加進去了。」音樂的美，在於它的傳承。演奏者的角色，是橋樑，是使作品得以跨越時代，繼續感動人心的媒介。
當音符承載敬仰
在這個講求自我聲音的年代，蔡崇力教授的話語彷彿是一股清泉，提醒我們回歸藝術的初心。他堅信，唯有敬重創作者、忠實演奏作品，音樂才能穿越時空，觸動人心。
在舞台上，不是演奏者在發光，而是作曲家的靈魂，透過他們的雙手，再次被點亮。
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