符國政所談的遊戲設計，往往由「人」開始：玩家是誰、在桌邊會出現甚麼表情與停頓、故事如何在互動之間被講出來。他相信做遊戲很關鍵的一步，是坐下來聽玩家講故事，從氣氛與反應裡找出真正的設計答案。由電子遊戲走到桌遊、由多媒體創作收束到更聚焦的設計實務，他用一條帶著轉折的路徑，示範遊戲可以同時是作品、是產品，也是一種讓陌生人建立連結的方式——而這一切，最後都指向他常說的那句話：要做到「大家都好」。作為遊戲設計師，同時在香港理工大學多媒體創娛理學碩士課程擔任客席講師，他把創作與教學放在同一條線上思考：設計既關乎好玩，也關乎理解玩家、回應現實，並讓作品有能力長久地走下去。
從「乜都撈」到「我其實鍾意做創作」
符國政用很直接的方式介紹自己：以前做過好多不同工作——表演也做過、程式也做過，各類零零碎碎的事情都試過。他說自己「係一個咩都做嘅人」，並不覺得這是缺點。相反，因為做得夠多，人才會慢慢知道自己真正想要的是甚麼。他提到年輕時因為家庭環境，很早就出來工作；十八、十九歲讀過一年高級文憑，覺得不合適便轉向其他路。那段經歷令他更早面對現實：選擇不是在紙上談兵，而是每天都要付出代價的生活安排。也正因如此，他後來才更肯定——自己最放不下的，是「創作」本身。
多媒體人的自我定位
「我係個多媒體人。」這句話從他口中說出來，更像一種工作習慣：影像、影片、動畫、程式……他都願意碰。但他也坦白：身邊有些同學很早就知道自己只愛拍戲、或只愛攝影、或只愛音樂，於是走得很直；而他「冇一個特別嘅」，因為他樣樣都喜歡。對不少人來說，這會變成焦慮；對他來說，反而促使他去找一種媒介，能把各種能力合理地放在同一個作品裡。於是他找到了「遊戲」。在他的理解中，遊戲跟其他媒體很不一樣——它不是只靠某一項專長就能成立；它天生需要綜合：系統、敘事、視覺、互動、心理、節奏、甚至推廣與定位。遊戲像一個容器，讓他那種「樣樣都想做」的性格，終於有地方安放。
電子與實體不是分界，而是同一套思維的兩種落點
在過去的學習，給了他一個很核心的觀點：遊戲毋須先分電子或桌遊——本體都是遊戲。這個看法聽起來簡單，但放到創作實務裡，其實很有份量：它意味著設計者先抓住「玩法與體驗」，再決定以哪種形式呈現。他也指出兩者當然有差別：實體遊戲要做生產、要想通路；電子遊戲可能上架就能發行。但他更強調相似性：只要本質是「玩家如何參與、如何感受、如何願意留在這個體驗裡」，很多設計方法其實可以互通。也因此，他的路徑不是轉行那麼簡單，而像是把同一套設計語言，從螢幕延伸到桌面。
為甚麼由電子遊戲走向桌遊？
談到從電子遊戲走向桌遊，他給出兩個原因：一個很現實，一個很坦白。
現實是成本。電子遊戲投入大、時間長、團隊要養，資助再怎樣幫到一點，很多時候仍捱不到完成；最常見的結局，是錢用完、夥伴要生活，團隊自然解散。這不是理想不夠，而是城市節奏與產業結構使然。
坦白是自我評估。他直言自己在電子遊戲的「才能未必咁高」，反而做桌遊時得到更多欣賞。這份誠實很少見：不是把所有轉向都包裝成「策略」，而是承認那個三角關係——你喜歡做的、他人想你做的、你擅長做的——如果某兩隻角更長，就先順著那個方向走。更重要的是，他覺得兩者「分別不大」，既然本體都是遊戲，那就以更可持續、更適合自己的方式繼續創作。
真正的設計工作
訪問最動人的一段，是他談到自己如何理解「遊戲設計師的工作」。在很多人想像中，設計師像工程師：列清單、打勾、跑數據。符國政沒有否定方法論，但他說自己的關鍵步驟，是「坐低同玩家傾計」。他描述桌遊測試的日常：你很難用高度數據化的方式快速知道問題在哪裡，反而要在現場感受氣氛、看玩家情緒，然後用十五到二十分鐘去了解對方是誰、喜歡玩甚麼、玩到哪裡卡住、為甚麼笑、為甚麼沉默。對他而言，每次接觸新玩家都像「識個朋友」。他甚至常對學生說：遊戲設計師最大的工作，未必是把遊戲做出來，而是聽人講故事——因為玩家的故事、反應與需求，本來就是遊戲的一部分。設計不是單向輸出，而是一場雙向理解。
「大家都好」：把創作、玩家與現實放到同一個天秤上
符國政一直掛在嘴邊的，是一句看似樸素、實則很難做到的話——「大家都好」。他不認同只做一個「好玩就得」的產品，也不把自己當成只表達自我的藝術家。他說設計要平衡：既要有自己的元素，讓人支持的是「你這個人」與你建立的風格；也要照顧玩家的喜好，讓對方真心玩得開心。當更多人支持你，你就更有條件做下去，作品也會變得更好，形成一個正向循環。
而「大家都好」背後，其實是一種成熟：每個人都要放下少少自己，才換得到長久。玩家得到快樂與值得付出的體驗；創作者得到資源與尊重；作品作為產品，也能向行業證明——好的作品不只靠即興好玩，而是定位清晰、目的明確、知道要被誰使用、在甚麼場景發揮價值。
把遊戲做成一種溫柔的力量
聽完符國政的分享，你會明白他在做的從來不只是「遊戲」。他其實在做一件更大的事：用一套需要理解人、靠近人、回應人的設計方法，把陌生人拉到同一張桌前，讓互動取代各自為政，讓故事取代冷冰冰的數字。他走過很多工種、很多嘗試，最後留下來的，是一個很清楚的方向：把創作變成一個「可以長久做、也值得別人一起參與」的事情。當他說「大家都好」，不是口號，而是一個設計者對世界的承諾——在現實與理想之間，仍然努力把作品做得更有人味。
