有些文化不是被「保存」下來的，而是被「穿」回生活裡的。2月14日，《第五屆漢文化節》把焦點交到一群年輕創作者手上：他們不滿足於把古裝搬上舞台，而是嘗試把漢服的輪廓、結構與神韻，轉譯成今日也能成立的潮流造型。站在這場《漢服潮著服裝設計大賽》的背後與台前之間，周靖豪 Patryk 既是負責比賽的策劃，也是推動比賽成形的重要角色。從他過往策劃正向主題活動的經驗，到他對中國服飾文化的長期迷戀，都讓這次比賽不只是一場競逐，更像一次把傳統交到新世代手中的接力。
把設計比賽放進文化節
Patryk這次參與源於主辦方的邀請，希望在漢文化節的活動架構裡，加入更具「設計性」與「參與感」的單元，讓文化不只是欣賞，也能透過創作被重新理解。《漢服潮著服裝設計大賽》從構思到推進都以漢服元素為核心、以現代設計為語言的比賽得以成形。
從正向社會活動到舞台競賽
之所以能把比賽做得有系統，與Patryk的背景不無關係。他曾經做過活動、廣告與市場推廣，也曾透過朋友接觸到獅子會分會每年舉辦的禁毒活動，成果獲得不少回響，也得到政府官員支持。對他而言，活動核心是「讓正面事情有更好的出口」，也讓年輕人在舞台上被認真看待。這份思路，延續到漢服潮著設計大賽：同樣是讓年輕人以作品說話，同樣是把一件有意義的事做得可參與、可看見。
設計出身、海外成長｜反而更渴望靠近自己的文化根
Patryk本身讀設計，與藝術淵源深厚。雖然在外國長大，他卻坦言自己一直很熱愛中國文化。在他眼中，靈感常常來得很神秘，而歷史正是最豐富的靈感庫之一——中國文化走過數千年，每個朝代都有獨特的服飾與審美系統，對創作者而言，既壯闊又細膩，永遠能挖掘出新的可能。
他想做的不是復古，而是找到一條「延續」的路
談到漢服，Patryk不把它簡化成「古裝」。他更在意的是：能不能用一個方法，讓這些服飾語言在今天仍然成立。近年他到內地城市時，常在街頭與歷史景點看見年輕人穿著漢服遊覽、拍照，把傳統穿成日常的一部分，這讓他很受觸動。
他也提到，以往日本、韓國等地對傳統服飾的捍衛相對強烈，反觀不少人談到「中式」時，第一時間想到的卻是旗袍；但若回到歷史脈絡，旗袍並非漢人傳統服飾體系的原型。也正因為如此，當他看見不同朝代元素重新被大眾討論、被重新設計，例如馬面裙的再度流行，讓更多人回頭理解其與明代服飾的關聯，他會覺得開心：因為文化終於不再只是概念，而是開始被更多人辨認、欣賞與運用。
最小16歲｜他看到的是熱誠
這次比賽的參賽者年齡層跨度大，最小約17歲，涵蓋中學生到大專生，也有在理工等院校修讀服裝設計的年輕人。背景不同、程度不一，反而讓整體作品更有層次：有人強在結構、有人把朝代元素拆解重組、有人用細節與工藝堆疊完成度。
早前在與模特兒試衣時，Patryk第一次集中看到作品的「成衣狀態」。他形容那一刻很鼓舞——因為當衣服真正穿到人身上，設計就不再只是想像，而是要面對比例、走動、垂墜與細節的考驗。而更打動他的，是他確實看見一群年輕人把大量心思放進作品裡：研究、修改、打磨，做得認真，也做得投入。
把舞台交給新世代
在Patryk眼中，這場比賽的價值，不只在於選出冠軍，更在於創造一個讓文化「活起來」的場域：當年輕設計師被鼓勵用自己的語言重新詮釋漢服，傳統就不再停在展櫃與教科書，而能走進街頭、走進衣櫥、走進每一次自信的亮相。這也是他願意投入的原因——他相信，真正能把故事傳下去的，從來不是懷舊，而是有人願意把傳統變成今天仍然想穿、敢穿、穿得好看的作品。
2月7日起，黃埔天地漢文化節熱鬧展開：先有象棋擂台賽與「棋王閉目對奕」現場挑戰；緊接十日年宵市集進駐時尚坊，年花、本地傳統小食、漢服試穿及攝影等攤位一次逛夠，逢周六下午3點更有新春歌舞表演助興。2月14日別錯過「漢服潮著服裝設計大賽」，看漢服元素如何化身當代潮流；2月21日年初五再以財神領軍的新春巡遊匯演壓軸登場——誠邀你到場一同感受節慶氣氛、打卡玩樂、迎春接福。
