在繪畫的世界裡，沒有終點，只有不斷探索的旅程。受訪者羅家洋先生（Mark）這樣形容藝術創作的過程，不是一場為了追求完美的比賽，而是一段自我理解與表達的修行。他的語氣平實，卻字字踏實，透露出一位藝術人對創作真誠的敬畏與堅持。
學畫沒有終點，只有方向
「學畫畫有沒有止境？其實是沒有的，要視乎你想探索到哪個層次。」Mark一語道出藝術的本質。對於剛接觸繪畫的新手來說，兩三年的素描訓練，已足以建立寫實的基本功。但若想進一步提升，進入更深化的創作階段，則可能需要五年、十年，甚至更長的時間。
他強調，真正的創作不是臨摹一張照片，而是藝術家在心中體驗生活、理解世界，最後再透過筆觸呈現出來。這是一個需要時間、經驗與自我對話的過程。
繪畫，不只是技巧，更是思考
在Mark眼中，繪畫不應只停留在技術層面。他指出：「你用某個媒介去畫畫，為什麼要用這個？這個媒介對作品有甚麼影響？這些都是藝術創作中不可忽略的問題。」
他曾觀察到，現今不少初學者對材料或工具的理解流於表面，誤以為藝術就是「應該」用某些工具，但卻忽略了創作背後的思考與理念。他認為，這是當代藝術教育偏向觀念藝術所帶來的影響，而他所堅持的，則是紮實的基本功與個人風格並重的傳統造詣。
初學無妨，重點是肯走下去
雖然強調繪畫的深度與層次，但Mark並不排斥零基礎的學生。他分享：「很多學生一開始是為了減壓來畫畫，慢慢畫出興趣，也看見自己進步，才開始真正理解繪畫的世界有多廣闊。」
即使只是把畫畫當作一種放鬆的方式，他也會在課堂上分享正確的技巧與觀念。因為在他心中，每一次握筆的時刻，都值得被尊重。
畫作，是內心的延伸
談到學生完成作品後的反應，Mark笑說：「很多人都捨不得送出去，都花了那麼多心思。」這些作品或許不會成為市場上的商品，但它們承載的，是創作者真摯的情感與努力。
當然，也有學生從興趣出發，最終走向職業創作，開始販售作品。但不論目的為何，Mark最在意的，始終是作品背後是否蘊含了創作者的思考與靈魂。
傳統的價值，值得守護
在這個觀念藝術當道的年代，Mark坦言自己所堅持的那套美術訓練，彷彿逐漸被邊緣化。但他沒有因此妥協：「我那個年代是以繪畫藝術為主，我的老師、我的前輩也是這樣教我。這一套我會繼續堅持下去。」
這份堅持，不是對時代的對抗，而是一種信念的延續。他相信，只有把根基扎穩，藝術的種子才能真正開花結果。
