從小對傳統藝術情有獨鍾的陳安琪師傅，對皮影戲更是有著特別的情感。為了將這門古老技藝延續下去，她拜師於香港知名皮影戲藝師，展開了系統性的專業訓練。學習過程中，她深入鑽研操偶技巧、舞台燈光、音樂配合與劇本創作，甚至親自動手製作每一個角色，從選皮、剪裁、繪圖，到手工組裝，無不一絲不苟。
從學徒到師傅的堅持
透過傳統的師徒制學習，她不僅掌握技藝，更理解皮影戲背後的文化底蘊與美學精神。她堅信，唯有真正理解傳統，才能讓創新有根有據。她在保留古法精粹的基礎上，融入個人創意，逐步開拓出一條具有香港特色的皮影戲之路。
把非遺文化帶進校園
認為傳統藝術的傳承應從教育入手，陳師傅積極響應香港教育局的文化推廣計劃，將皮影戲帶進校園。她依據不同年齡層設計多元課程，從皮影戲的起源、發展，到現場示範與動手體驗，讓學生在「看、學、做、演」的過程中，深入認識這門歷史悠久的藝術。
她鼓勵學生親手製作皮偶、創作簡單劇本，甚至上台演出，讓傳統藝術變得既生動又貼地。她特別重視互動環節的設計，例如角色扮演與劇情接龍，不僅提升學習興趣，也培養學生的創意與表達力。
建立屬於香港的戲影文化
至今，陳師傅已與香港十多間小學、中學及特殊學校合作，推動皮影戲進校園。每一次演出，她都精心策劃，融合傳統與現代，調整劇本與互動內容，確保每場活動都能引起共鳴。
活動中，她會介紹皮影戲歷史、偶人製作與舞台技術，並親自演繹改編劇目，之後引導學生參與操偶與即席演出。她堅信，透過實際參與，學生才能真正理解與感受皮影戲背後的文化價值。她細心收集回饋，不斷優化推廣方式，讓皮影戲成為校園中既有趣又有意義的文化體驗。
讓皮影戲貼近現代觀眾
在推廣之外，陳師傅亦致力於劇目的創新與提升。她研究經典劇本，吸收各地皮影戲的精華，並創作出屬於香港的原創故事。她帶領團隊，從角色設計、舞台美術到燈光音效，每個細節都精益求精。為了貼近現代觀眾，她將時事議題、本地文化和流行語言融入劇本，提升互動性與趣味性。她也不斷嘗試科技應用，如多媒體投影與聲光特效，令傳統舞台煥然一新。演出後，她會與團隊仔細檢討，聆聽觀眾意見，不斷調整與精進，讓皮影戲在傳統與創新之間維持完美平衡。
結合社區與教育力量
現在，陳安琪師傅以香港技擊運動總會皮影戲師傅的身份，投入更宏觀的推廣計劃。透過總會資源與網絡，她將皮影戲帶入全港學校與社區，進一步擴大影響力。
在校園，她策劃一系列體驗活動，包括講座、現場演出與互動工作坊，針對不同學生群設計內容，讓他們從中發掘潛能、建立文化認同。在社區，她與社區中心、長者機構、家庭服務會合作，舉辦親子工作坊、文化嘉年華與屋邨巡演，讓皮影戲成為跨代、跨群體的文化橋樑。同時，她善用科技工具，如線上教學與社交平台推廣，吸引更多年輕觀眾與家庭參與。透過這些創新方式，皮影戲不再是遙遠的歷史，而是融入日常生活、充滿趣味與教育意義的文化實踐。
