在這個節奏飛快、資訊爆炸的年代，藝術卻像一股沈穩的力量，讓人得以停下腳步，凝視真實。這次我們有幸訪問到藝術人羅家洋先生（Mark），他與一群畫家多年來持續進行「Live Drawing」的經驗和背後的理念。這不僅是一場藝術的交換，更是一種對身體、多元與尊重的深刻體悟。
用畫筆與真實相遇
「畫畫其實一直都有，任何地方都有。」Mark這麼說起「Live Drawing」的歷史與普遍性。這種現場寫生活動，常以模特兒為對象，有時穿著衣物，有時則是裸體。這並不只是為了「畫得像」，而是通過觀察、光影與筆觸，讓畫家練習技術、表達感受。
在這些畫會中，有時七、八位畫家聚在一起，畫三個小時；模特會擺出不同姿勢，有長時間的「Long Pose」，也有短時間的「Short Pose」。這些不同的姿勢訓練了畫家的即時觀察力，也鍛鍊他們的表達能力。
模特兒的存在，是藝術的一部分
Mark提到：「模特兒每個人的心態都不同，有些人喜歡展示身體，有些是為了賺錢，也有一些不收錢，只為了讓別人畫。」在這些畫會中，模特兒不只是「被畫」的對象，他們的身體、姿態與情感，也都成為畫面的一部分。
不論是年輕或年長、男性或女性、健壯或瘦弱，每一個身體都被視為值得被看見、被理解的存在。他分享曾參與一個特別的活動，由一位提倡身體自主組織的模特兒發起，邀請不同身體狀況的人來當模特兒，包括肌肉萎縮症、殘障、肥胖、心靈創傷等。策展人將這些畫作集結成展覽，傳遞一個重要訊息：身體沒有標準，只有真實與獨特。
畫畫，是畫家的修行
「你想提升自己的技巧，就要嘗試現場畫。」Mark語重心長地說。對他來說，現場寫生不只是畫畫，更像是一種修行。畫家要在短時間內捕捉光線、構圖、情緒，這種訓練比臨摹照片更具挑戰，也更能快速提升功力。
他形容這就像「上台練功」，幾分鐘的畫畫，是對多年功力的凝縮與展現。這樣的磨練，讓畫家不僅能看見他人的身體，也更看清自己技術的限制與潛力。
畫出風格，也畫出自由
「你會看到不同畫家畫出來的風格，有油畫、有水彩畫，有素描速寫等。」在一次長達兩年的寫生活動中，藝術家們每週聚在一起畫畫，最終集結成一本書與一場展覽。每一張畫作都呈現出畫家獨特的手感與眼光，也記錄了模特兒當下的真實樣貌與存在意義。
那不只是一場畫展，更是一場對身體美學的重新定義。
畫筆下的溫柔與力量
從這場訪談中，我們看到的不僅是藝術的多樣形式，更是那份對人、對身體、對生命的尊重。無論是畫家還是模特兒，每一個參與者都在這場互動中找到自己的一席之地。
正如Mark所說：「不是看他畫得跟照片一樣，這樣才是好。」原來，藝術不在於複製現實，而在於用心看人、用心畫出真實的感動。這就是我們每個人都該學習的溫柔與力量。
