在文創與設計產業中，鄭琪琪（Kiki）是一位獨特的存在。她不是僅僅畫畫的人，而是一位用角色訴說故事、用故事推動品牌的創作者。多年來，她以穩定的客源經營設計工作，但真正讓她的名字廣為人知的，是她筆下那些有靈魂的角色，和她對於IP（角色知識產權）推廣的堅持與熱情。
從設計人到IP推手
「我一開始就是做設計的，其實已經很多年了，也有固定客戶，慢慢也接觸到一些企業甚至政府部門的工作。」Kiki說。但她並不僅止於此，而是選擇了一條更艱難也更有趣的路——創造屬於自己的角色世界。
她的角色曾參與過香港、日本、泰國及內地的玩具展，並於多個市集與節慶活動中亮相。「其實我一直在做推廣，除了社交平台，也會參與市集。」這一切努力，都是希望角色能有更多曝光，走進觀眾的生活。
IP的多種玩法與選擇
談及IP產業的不同發展路徑，Kiki一語道破其中的竅門。「一些是靠故事走紅、一些是靠產品普及、一些是從玩具出發，慢慢累積人氣。」她坦言，自己的發展比較接近從從產品與玩具為起點，逐步建立角色辨識度。
「我也出過繪本，是自己寫、自己畫的。但要創作漫畫，其實需要時間去想故事、鋪排節奏。」Kiki說她畫得不快，但並不代表她沒有故事。
故事是角色的靈魂
Kiki深知，一個角色能否打動人心，很大程度來自它背後的故事。「其實像家庭教育、日常選擇這些題材，是最容易入屋的。如果能用四格漫畫的形式呈現，家長、小朋友都會看。」她眼神帶光地說著，彷彿已經看到那一幕幕生活故事在腦中上演。
但她也坦承，創作的時間與資源有限，無法每一天都產出一篇內容，這讓角色的推廣進程有時顯得緩慢。「我會等自己有空檔的時候才創作，這樣內容才有溫度。」
AI時代的創作者挑戰
面對AI的興起，Kiki有著清晰的看法。「AI畫得很快，但它畫不出角色的靈魂。IP不是畫一隻可愛的貓就可以紅，而是要有團隊、有推廣、有故事。」她認為，AI反而可以成為輔助工具，幫助創作者節省時間，但IP的建立仍需長時間的耕耘。
「就算你用AI畫出來，如果沒有展覽、沒有曝光，是不會紅的。IP是要養的。」她說得很堅定，因為她正走在這條路上，而且已經走了三年多。
IP讓設計公司有了靈魂
Kiki創作的角色世界，不但讓她的設計公司轉型，更讓她從「其中一間設計公司」變成「有自己風格的創作品牌」。她笑說：「以前參加商會，大家就知道我是設計師之一；現在，大家會記得我是那個做Mikka貓法師米卡的人。」
角色就像是她的藝人，而她就是那個打造藝人、推出節目的製作人。「其實就像開了一間電視台，然後把自己的角色放進去。」她說這句話時，也帶著一點自豪。
下一步：更多角色？更大舞台？
面對未來，她並不急於一步登天。「會不會做更多的角色？要看時間，也要有團隊。推IP不是一個人能做的事。」但她相信，隨著角色知名度的提升，設計工作也會變得更有價值。
「IP讓我公司的外貌也不一樣了，就像一塊招牌。」Kiki說。
Kiki的創作之路，沒有一夜成名的奇蹟，有的只是一步一步的累積與堅持。她用自己的方式，讓角色說故事，讓故事變產品，讓設計變成生活的一部分。在這個充滿可能的時代，她用筆，畫出了一條屬於自己的路。
