在創作這條路上，沒有誰能保證站上舞台就會贏。但有些人，從第一天起，就不是為了「贏」而來，而是為了喚醒夢想、為了讓更多人敢於嘗試。麥爵閎（人稱麥導），一位導演，也是一位導師。他不只是拍片，更像一面鏡子，讓一群從未踏足攝影機前後的年輕人，看見自己的可能。他說：「我不是要你們當演員、當導演，而是藉由這段經驗，找回人生中的夢想和追求。」
從零開始的劇組，從心出發的故事
這是一個由一群「全新人」組成的劇組。他們沒有經驗，甚至有些人連拍攝機器都不會開；有些年輕，有些中年，但每個人都帶著一份「想試試看」的心情來到這裡。而麥導給他們的不是劇本，而是一個方向——拍一部關於「人生轉變」的偽紀錄片。題材不新穎，甚至可以說是「得獎保證」的類型：老弱、病殘、人生低谷。但這群新導演們，卻在過程中碰撞出真實的火花。
Kimmi的故事：她不是主角，卻演出自己的人生
Kimmi原本是來試鏡女主角的，但最後落選了。她沒有因此離開劇組，而是接受邀請留下來，協助化妝、收音，甚至處理總務等各種雜務。想想看，原本是想演女主角的她，現在卻是站在一旁幫真正的女主角化妝，心情會有多複雜？
這不是認輸，而是一種自知與堅定。
這份不計較角色位置的心態，打開了她創作的大門。她決定參加短片比賽，挑戰自己做導演。第一次執導，處處碰壁：劇組成員不專業、演員不守時、器材出問題，甚至在拍攝現場被忽視、不被支持。她曾經在後樓梯崩潰大哭，因為感到極度無力。後製時，電腦當機、硬碟死機，沒辦法補拍，只能硬著頭皮剪接。即使到交片前半小時，她還在剪片、還在寫道歉信，向主辦單位解釋延誤的原因。
但這一切的眼淚與堅持，最後沒有白費。
從全新手到全場冠軍：故事的反高潮，就是她的高光時刻
Kimmi的短片作品，最終拿下了全場總冠軍。她不是最懂技術的，不是最有資源的，也不是最有經驗的。但她有一樣東西：創意與真誠。她敢試，敢錯，敢哭完再拍，這些都是沒有經驗的人才擁有的勇氣。
參加的那場比賽，高手雲集。她看到麥導演師父的女朋友（現在已是太太）也在參賽；在其他比賽平台上，麥導演曾是亞軍，而這次的對手，則是冠軍級的團隊。甚至連一些技術一流的商業導演與攝影師，也將這場比賽當作創作實驗場，傾力投入。她很清楚，自己不是來炫技的，而是來「說故事」的。她的作品或許不夠完美，卻最能打動人心。
「我不是來炫技的，我是來說故事的。」——這是她始終堅持的信念。而正是這份真誠，最終打動了評審。
事實證明，真摯的情感，不僅觀眾感受得到，評審也同樣被觸動。她的作品或許在技術上略顯稚嫩，但情感真實、視角獨特。最終，她從一個全然的新手，擊敗眾多高手，奪得全場總冠軍。
不是經驗，是真心讓你成為創作者
麥導這樣說：「比賽不只是為了贏，而是為了知道你可以做到多少。你不是要很厲害才開始，而是開始了，才會變得厲害。」
Kimmi的經歷，不只是對她自己有意義，對整個劇組也產生了影響。大家開始想：「拍片到底是為了什麼？是為了獎，還是為了找回自己？」Kimmi用她的故事，為這個問題寫下了最好的答案。
夢想不是榮耀，是選擇
「你不是要很厲害才開始，而是你開始了，才會變得厲害。」這句話，或許是麥導送給這群新人的最好禮物。
創作，是一場關於選擇的旅程。你可以選擇等待完美才出發，也可以選擇現在就開始。在這個鼓勵速成、追求讚數與流量的時代，有人仍然堅持「讓故事觸動人心」這件事。而這份堅持，因為「真誠」，所以有力量。因為「願意試」，所以無敵。
這就是麥爵閎和他的團隊及夥伴們，正在做的事。
