從片場到電台，走過媒體的不同位置
艾倫Allen畢業於香港演藝學院。回望二十多年媒體路，他笑言自己沒有只停留在一個崗位：電影、電視、唱片、公關、雜誌、廣告策劃、活動製作，他都曾經參與。這些經驗看似分散，卻慢慢成為他日後教學和培育年輕人的基礎。畢業初期，香港電影業正處於低潮，機會不多。Allen於是走進廣告公司開始學習，再跟隨前輩接觸不同類型的項目。拍攝、設計、平面、活動、宣傳，他都要懂一點，也要做得快、做得準。這段日子訓練了他的應變力，也讓他明白，媒體工作從來不是單一技能，而是一套完整的思考和執行能力。
電台，讓他找到創作的自由
Allen對電台的喜愛，並不是入行後才開始。他自小聽電台長大，從港台年代到商業電台的節目革新，他一直留意聲音媒體如何陪伴一代又一代人。他認為，電台最吸引的地方，是一個人可以由構思、寫稿、主持、剪輯到宣傳都參與其中。
在他眼中，電台訓練的不只是口才，更是創作、組織、判斷和完成作品的能力。這些能力放到影像、網絡平台、自媒體，甚至教育場景，都同樣有用。2012年，他加入DBC數碼電台，擔任節目主持及監製，參與節目創作、音樂節目監製，並負責培訓新入職主持人。也正因為這個機會，他第一次有系統地整理自己多年來的媒體經驗，思考如何把「會做」變成「教得明」。
由培訓新人，到走進學校
2016年，DBC結束營運，Allen沒有停下來。他想到，既然已經建立了一套訓練主持、DJ、司儀及節目製作人的方法，何不把它帶到更多年輕人面前？他開始走入中學和大專院校，由講座分享到工作坊，逐步把媒體教育變成自己事業的新方向。
真正令他投入教育，是一次疫情期間的經歷。當時有大專學生因停課而無法完成製作功課，向他求助。他便在工作室開班，教學生如何構思、拍攝、剪接、完成作品。原本只是幫忙，後來卻變成更清晰的使命：年輕人不是沒有能力，而是欠缺接觸、引導和實戰機會。
2021年，他設計的「數碼媒體及電台製作」課程，獲香港教育局及香港考評局認可為香港中學文憑考試應用學習科目，並正式開課。課程不只是興趣班，而是有評核、有作品、有實踐的學科，讓學生從聲音、影像、內容創作到製作流程，都能真正落手落腳學習。
讓機會不被背景限制
Allen後來創立「無礙創作」，選擇以社會企業形式發展，並非單純為了營運一間製作公司。他相信，媒體技能可以成為年輕人重新認識自己的入口，尤其是一些受家庭、經濟、學歷或成長環境限制的青年。在他眼中，香港是一個重視學歷的城市，但創意媒體行業仍然有空間讓人憑作品、態度和技術重新出發。拍攝、剪片、收音、直播、主持，這些能力已不再只是少數專業人士的工具。每個人手上都有手機，能否把想法變成內容，已成為未來重要的基本能力。
因此，「無礙創作」不只提供課程，也希望連結實習、職涯規劃和工作配對。Allen希望學生完成學習後，不只是拿走一張證書，而是有機會進入真實工作場景，學懂面對客戶、理解市場、管理時間，甚至建立自己的事業方向。
教學中的成就感
Allen坦言，自己是愈教愈喜歡。原因很簡單：他看到學生改變。曾經有學生上課時漫不經心，甚至覺得自己只是等機會離開香港讀書；後來卻慢慢找到方向，主動爭取推薦信，成功升讀香港演藝學院，甚至獲得獎學金。這些故事對Allen來說，比任何商業項目都更有意義。
另一位曾經中途停學、原本只是追星的年輕人，因一次電台活動被Allen帶入媒體世界，從學習錄音、拍攝、剪片開始，一步一步完成進修，後來更到加拿大開設自己的Production House。Allen說，最開心的不是「我幫了他」，而是自己曾在某個階段影響過他，讓他找到可走下去的路。
把經驗交給下一代
對Allen來說，教育不是把自己放上高位，而是與年輕人一起更新。從菲林年代到今日的手機拍攝、直播平台和短片剪輯，媒體工具不斷改變，教學也迫使他持續學習，理解新一代的創作方法。也正因如此，他更相信，媒體教育不能只停留在技術訓練，更要讓年輕人理解傳媒操守、內容責任和網絡素養。
尤其在網絡媒體主導的年代，每個人都可以是內容發布者，但懂得拍攝、剪接、出片，並不等於真正懂得傳媒。Allen認為，年輕人更需要學懂如何查證資料、尊重受訪者、避免誤導觀眾、分辨立場與事實，以及明白一段內容發布出去後可能帶來的影響。
對他而言，媒體教育的核心，不只是教學生如何把作品做得更吸引，而是讓他們明白創作者同時也承擔責任。Allen希望把過去在傳統媒體中重視的專業標準，轉化成新一代也能理解和應用的判斷能力，讓他們在自由創作之餘，也懂得尊重真相、尊重他人，並對自己的內容負責。
艾倫Allen的故事，是一個媒體人由前線走到教育現場的轉化。他把多年行業經驗拆解成可學、可做、可實踐的步驟，交到年輕人手上。對他而言，創作最重要的不是器材有多高級、流量有多高，而是一個人能否相信自己仍有可能，並在掌握技能的同時，學懂以負責任的態度踏出第一步。
