重視被看見的經驗
在鐘聲慈善社胡陳金枝中學，黎金志老師（黎Sir）多年來面對的是一群正在成長、尋找位置的年輕人。對他而言，教育不只是課堂內的知識傳遞，也不只是考試成績的累積，更重要的是學生能否在學校裏經歷一些原本不屬於自己的生活，從中學會觀察、同理和思考。
黎Sir重視體驗，他相信學生的身份或許只有一個，生活環境也有一定限制，但經歷可以被創造，眼界可以被打開。學校的角色，正是為孩子提供更多不同層面的經驗，讓他們在青春期裏不只是完成學業，也能慢慢理解自己、理解別人、理解社會。
黎Sir的教育實踐，與體驗式學習和戲劇教育的理念緊密相連。對他而言，學生真正的學習並不只來自老師的講授，而是來自一次次親身參與、代入、感受和反思的過程。戲劇和音樂劇提供了一個安全而開放的空間，讓學生暫時離開日常身份，走進另一個角色、另一種處境，從「知識接收者」轉化為「情境探索者」。在這些假想而真實的情境之中，學生不只是理解一個課題，而是用身體、情緒和想像力去經歷它。
這種學習強調「做中學」，也重視「演中思」。學生在創作、排練和演出的過程中，需要觀察人物、理解處境、與同伴協作，並在每一次角色代入後重新回望自己。當他們從角色中抽離，討論人物為何作出某些選擇、社會環境如何影響一個人的生命軌跡，學習便不再停留於表面的答案，而是逐漸轉化為同理心、批判思考和自我覺察。這正是黎Sir一直重視的教育方向：讓學生在經驗中看見更多可能，也在理解他人的過程中，慢慢建立對自己和世界的認識。
走向教育路
黎Sir最初並沒有想過成為教師。學生時代的他比較好靜，在班中並不特別起眼。學校給他的印象一度只是「每天都要去的地方」。真正令他對教育產生深刻感受的，是後來轉到另一所學校升學的經歷。那所學校的學業水平並不突出，然而讓他感受到關懷與重視。從原本不算突出的平凡學生，到在新環境中被老師留意、被看見，黎Sir體會到師生關係可以怎樣改變一個年輕人的狀態。老師願意花心思，學生做了甚麼會有人回應，這種感覺既實在又深刻。
他後來回望，那兩年的中學生活比之前更精彩。那種精彩不是活動很多、節目很多，而是當中擁有不少值得記住的經歷。正因如此，他畢業後選擇走進教育，尤其希望在學生較弱勢、社經條件較低的學校工作，因為他相信，被看見的經驗，對學生的成長十分重要。
教育不是替學生安排一條直路
入行多年，黎Sir由最初教授中文科、通識教育科，到現時任教公民與社會發展科。他一直關心的，不只是學生懂得多少知識，而是他們能否透過學習接觸不同處境，從自己的生活圈走出去。他特別重視多元體驗，對一些基層學生而言，生活本身或許較早被現實規限，能接觸的世界難免狹窄。黎Sir希望學校可以為他們創造一些平日未會遇到的經歷，讓他們看見不同階層、不同身份、不同生活方式，也讓他們明白，人與人的處境並非只用簡單標籤來判斷。
這種信念並不抽象，對他來說教育不是要求每個學生走同一條路，也不是把學生推向某種標準答案。學生可以在不同經歷中學習，有時是從課題出發，有時是從社會觀察出發，有時甚至是透過扮演一個完全與自己于同的角色，重新理解自己和別人的關係。
因此，黎Sir推動戲劇與音樂劇，把它看成重要的學習方法。戲劇教育最珍貴的地方，在於它能透過「假如我是他」的情境，讓學生放下原有思維、本身立場，進入不同人物的生命。這種角色代入，既是一種創作訓練，也是一種同理訓練；學生在當中學會聆聽、表達、協商，也學會在群體創作中承擔責任。
體驗式學習所重視的，正是從經驗出發，再透過反思把經驗轉化為理解。黎Sir相信，一場演出真正重要的部分，不單是舞台燈光亮起的一刻，而是在學生由構思、觀察、討論到排練的整個過程。當學生為角色尋找背景、為情節設計衝突、為人物的選擇提出理由，其實正在學習如何理解複雜的社會處境，也正在練習如何面對現實世界中沒有標準答案的問題。
從戲劇到音樂劇：以舞台開啟學生的共情與人生體驗
黎Sir在校園積極推動戲劇與音樂劇，正是對其「重視體驗」教育理念的深刻實踐。從最初單純的戲劇探索，到後來融合歌唱與舞蹈元素、逐漸發展為豐富的音樂劇演出，黎Sir始終扮演著領導角色，搭建起連結校園與專業的橋樑。他匯聚舞蹈、聲樂等各領域的專業，全方位支援學生創作與跨界演出。
在黎Sir眼中，音樂劇的價值遠遠超越一場完美的舞台呈現；真正的學習，早在劇本孕育之初便已展開。學生一同構思劇本，深入探索角色的生命軌跡——思考角色經歷過什麼、為何做出特定選擇，以及面臨怎樣的人生掙扎。
這段創作之旅，極度仰賴細緻的觀察力與深刻的同理心。學生必須脫離自身的日常，代入一個全新的身份，透過想像與理解，將他人的生命處境活靈活現地呈現於舞台。黎Sir甚至認為，這種創作前期的思考與對話，比後期的排練和正式演出更為關鍵，因為這正是學生視野被拓寬、思想被啟迪的黃金時刻，無數成長與轉變都在這潛移默化中悄然發生。
例如，在一次分組設計基層人士生活故事的專題活動中，學生需要親身觀察角色與環境。部分學生參與了關於「劏房」的創作，當他們親腳踏足劏房、實地感受居民的真實生活條件後，內心對劏房家庭的認知產生了根本的震撼與重塑。原本，有些學生習慣將貧窮簡化為「個人不夠努力」；但在親身體驗後，他們開始體悟到，許多現實的枷鎖與限制，並非單靠個人意志就能輕易突破。
在語言和文化之間，學習真正融入
近年，學生的成長背景比過往更複雜、更多樣，他們來到新的學習環境，語言、生活習慣和相處方式都需要時間適應。有些差異未必來自抗拒，而是源於過往生活經驗不同。對黎Sir而言，教育的重點不是要求學生立即改變，而是透過日常學習和體驗，慢慢理解身處的環境，學會與不同的人溝通。
戲劇和音樂劇正好提供了一個自然的練習場。學生在設計角色、演繹情節、使用語言和與同伴合作的過程中，會逐步感受到語言背後的文化和人際關係。黎Sir重視學生能否在校園生活中建立連結，也希望他們在香港學習和生活的過程裏，更投入這個城市，理解這裏的文化節奏。
放膽換位 給孩子多一點不同的可能
黎Sir對舞台的熱愛，與他培育學生的初心相輔相成。雖然教師是他的本職，但他同樣熱衷於跨越身分邊界，在舞台上體驗平日生活無法觸及的百態。這份親歷其境的感受，讓他對戲劇賦予年輕人的價值有了更深刻的體會。
從走上台前演出，到親自擔綱監製——從無到有地雕琢劇本、籌劃場地與聯繫協調，過程中雖不乏繁重與力不從心之感，卻也讓他收穫了無比珍貴的情誼。許多曾受過學校戲劇訓練的畢業生主動伸出援手，這種超越單次活動的深刻連結，正是經由歲月與信任所沉澱出的師生情誼。
面對家長與學生，黎Sir最希望傳遞的理念是「放膽換位思考」。家長固然渴望孩子品學兼優，但若能多給予一些空間，鼓勵他們嘗試常規之外的事物，或許能挖掘出孩子內心深處未被看見的渴望與潛能。現實生活或許難以讓人隨心所欲地轉換身分生活，但戲劇卻能為他們開啟一扇通往不同人生的窗。
從「體驗式學習」的視角來看，黎Sir關注的是學生能否在體驗後產生「內在轉化」。透過戲劇，學生先身心投入角色，再透過討論與回顧梳理感受，最後將這些深刻的理解帶回真實生活。這種轉化未必立竿見影，卻會在他們日後面對他人、抉擇與困境時，成為終身受益的內在力量。
因此，戲劇教育的終極目標，從不是培養出精於表演的演員，而是培育出願意理解、敢於表達、懂得合作且善於反思的人。黎Sir期望學生不論在舞台內外，都能看見不同的生命處境，在非競爭性的集體創作中建立對彼此的信任，並在一次次的嘗試中找到屬於自己的聲音。
回歸教育的初心，黎Sir並非要將每一位學生推向聚光燈，而是希望他們在多元的體驗中，既能看清自己，也能看見他人。當學生學會跨出自我、以他人的視角重新審視世界時，教育便不再侷限於課本與知識的傳遞，而是真正融入生命，成為一段陪伴學生探索自我、連結社會的成長旅程。
