在香港這樣一個節奏急促、空間尺土寸金的城市裡，李春源博士卻選擇了一條看似不合時宜的路。他不僅是註冊建築師、中醫師、古琴師，更是一位親手斲琴的工藝人。對他而言，古琴不只是樂器，更是文化的載體、時間的容器。而他用雙手，將古老的技藝一點一滴地延續下來。
什麼是斲琴？
斲琴，說來簡單，就是自己做一張古琴。但真正走進這門技藝，才會發現它的深度與講究。
「琴其實就是兩塊木板。」李博士笑說。這句話聽起來輕描淡寫，卻藏著無數心血。古琴的面板通常選用質地較輕、較鬆的木材，例如桐木、杉木，這樣才能讓琴聲有足夠的共鳴空間。而底板則需要用堅實的木材，形成穩定的結構，使音色集中、厚實。
但不只是木材的種類，還要考慮木頭的年份、乾燥程度、紋理方向，甚至是曾經存放的環境。「有些舊木來自內地早年拆遷的老屋，那些老木材經年累月，木性穩定，聲音自然地通透。」
一張琴，也是一個人的樣子
古琴的外型多變，有如仲尼式的莊重、蕉葉式的流暢、連珠式的精巧……每一種造型，都是對古代審美與工藝的致敬，也反映製琴者的取向與性格。
「做一張琴，其實就像做人。」李博士說。「你是怎樣的人，做出來的琴，就有你的性格特質。」他認為，一張真正的好琴，不只是聲音好聽，還要有「氣韻」。
每一筆雕斲、每一道弧線，甚至每次打磨時的力道與耐性，最後都會留在琴上，成為它生命的一部分。
做一張琴，要時間，也要用心
「起碼要200個小時以上，而且不能急。」李博士語氣堅定。斲琴的過程繁複而細緻，從選木、雕斲、挖槽、黏合到最關鍵的「上灰」，每一步都不能馬虎。
上灰是一門古老的技術，也是古琴能夠保存千年的關鍵。它使用的是一種特製的灰胎，主要成分是藥材店可買到的鹿角霜，再加上生漆調製成糊狀，層層塗在琴體上，再一層層磨平。從粗磨的200號水磨砂紙，一直打磨到2000號的極細砂紙，每一次打磨都是對琴體的精緻雕琢。每層灰乾透後再打磨，反覆十幾次，最後才能呈現出如陶瓷般光滑細膩的琴面。而這個過程，也給了製琴者時間去沉澱和思考。
顏色與光澤：琴的「衣裳」
除了灰胎，古琴的外觀還可以展現個人風格。傳統上常見的黑色，其實是加入了碳粉；而朱砂則能帶來溫潤的紅色。有人甚至會加入金銀粉、珠貝碎片，製作出所謂的「八寶灰」，讓琴面閃耀出低調卻獨特的光澤。「這些都不是為了浮誇，而是讓琴有自己的性格與故事。」李博士說。
一位老師傅的離去，一門工藝的延續
李博士的斲琴之路，始於一位名叫蔡昌壽的老師傅。他是香港唯一被列為「非物質文化遺產」傳承人的古琴匠人，一生致力於製琴與教學，將這門幾近失傳的技藝，傳給了一代又一代的學生。「他不要求我們做得多完美，但一定要懂得品琴調音。」李博士回憶說，「因為不懂彈，就不懂聲音應該是怎樣的。」蔡師傅剛於2025年2月6日辭世，享年九十二歲。他的一生，像一張琴一樣，低調卻深沉。
一群人的熱情，一種文化的守護
除了自己做琴，李博士也參加了蔡昌壽斲琴學會。這些學員平日都有正職，有的是老師，有的是專業人士，但每到週末，他們會聚在一起，斲琴、彈琴、交流心得。「我們不是為了賺錢，而是為了保留這個文化。」李博士說。「香港雖然快，但還是有人願意慢下來，靜靜地做一件事，把它做好。」在這樣的環境中，斲琴不再只是技藝，而成為了一種生活的態度，一種文化的延續。
結語｜琴如人生，一斧一鑿慢慢來
從一塊木板，到一張能彈出天地之音的古琴，過程或許漫長、繁瑣，卻也充滿了美與耐心。李春源博士說：「斲琴其實就是修行，一點一滴做出來，慢慢體會，每張琴都是一段人生的縮影。」在這個快到來不及呼吸的世界裡，也許我們都該向李博士學習，放慢腳步，專注地把一件事做好，讓時間和用心說話。
