在香港這個快節奏的城市裡，藝術與文化產業一直面對著不同的挑戰。插畫師們如何在這股急流中找到自己的定位？未來的發展方向又會是怎樣？我們有幸邀請到香港插畫師協會會長——歐陽俊禧（阿禧），與我們分享他對香港插畫行業的觀察與見解。
急流中的文化發展
談及香港的創意產業，阿禧形容香港是一條「急流」，資源雖然豐富，但流動得太快，難以讓文化、藝術有足夠的時間沉澱與發展。他舉例說：「你去到溪澗，看到急流，你不會看到有草生長，因為急流會沖走泥土、沖走草，什麼都會沖走。」
這樣的環境下，藝術與文化的發展往往受到市場與經濟模式的影響。相比內地、台灣、澳門等地，香港的文化產業發展相對較快，但卻缺少了一種穩定的醞釀過程。「金融市場可以幾秒內波動，地產價格幾天就升跌幾十萬，這樣的環境下，藝術的價值怎麼可能被慢慢理解和培養？」
他亦提到，近年來，許多本土品牌如 Labubu，因市場需求及品牌發展策略，逐漸與內地市場融合，甚至被視為內地文化的一部分。「這是無可避免的，香港與內地的交流愈來愈頻繁，品牌要生存，市場要擴展，這些都是現實。」
年輕插畫師的未來應該怎麼走？
當被問到年輕人是否應該投身插畫產業時，阿禧毫不猶豫地表示：「是值得的！」儘管行業面對不少挑戰，但仍然有很多香港插畫師成功走出自己的道路，「就算環境再困難，總是會有人才依然能夠冒起，代表這個行業依然有價值。」
但他亦坦言，對於青少年而言，選擇全職插畫還是副業發展，取決於個人的性格與家庭背景。「如果你的家庭經濟較穩定，或者你本身對創作有極大熱情，那麼可以嘗試全情投入、全力發展自己的品牌與風格。但如果你比較容易受環境影響，或者需要經濟穩定，那麼有一份正職，再在安全的環境下進行創作，會是更好的選擇。」
他強調，現今的年輕人不再只是單純的插畫師，而是跨媒介的創作者。「現在的小朋友不只是畫畫，他們會拍片、會化妝，甚至懂得利用社交媒體建立個人品牌。他們的思維已經不只是過去的技能＋創意，而是關於如何跨媒介發展。」
品牌經濟與文化市場的挑戰
談及品牌經濟對插畫界的影響，他指出，現今的市場趨勢更著重「即時效應」與「短期影響力」。「例如 Labubu，因為 Lisa（BLACKPINK 成員）的一個動作，品牌瞬間爆紅，短短兩個月內就成為話題。這種快速發展模式，帶來了直接的經濟效益。」
然而，他認為這種模式對於香港的長遠文化發展未必是好事。「文化需要時間沉澱，但現時很多投資者只看即時回報，不理解文化氛圍的培養需要時間與投資。」
AI 時代下的插畫師如何應對？
隨著 AI 技術的崛起，許多人擔心插畫師的未來會受到影響。對此，阿禧認為：「AI 只是工具，真正的藝術價值在於人的思維與創意。」他相信，未來的插畫師需要不斷學習新技術，將 AI 視為輔助，而非威脅。「真正的創意來自於人類的情感、經驗與故事，這些是 AI 無法替代的。」
結語：文化發展需要時間與耐性
訪問最後，歐陽俊禧（阿禧）再次強調，香港的創作環境雖然充滿挑戰，但不代表沒有發展空間。「雖然我們的文化土壤不如其他地方肥沃，但仍然有許多優秀的創作者在這片土地上成長。」
他鼓勵年輕人勇敢追夢，但同時要靈活適應市場變化。「不論你選擇全職或副業發展，最重要的是保持熱情，持續創作，因為真正的藝術。」
