走過極地二十多次，捕捉過無數極光與壯麗風光，攝影師丘子乎的腳步，從未止步。但這位資深攝影人、多媒體設計師和藝術工作者，並不只滿足於風景的壯麗。他的鏡頭，開始轉向更貼近人心的地方——那些即將從城市角落消失的日常，以及背後仍有人守護的故事。
不是人物，而是「有故事的人」
「我不只是拍人像。」丘子乎語氣堅定，「我想拍的是有故事的人。」他坦言，當下許多的人物攝影，背景過於簡單、缺乏深度，往往無法傳達被攝者的生命軌跡與時代氛圍。
他舉例，一間位於老區的上海理髮店，一位仍堅守傳統手藝的老師傅，這樣的場景與人物，一旦搭配起來，就不再只是「拍一個人」，而是一種時代的見證。他說：「這些東西會消失，拍下來，是一種保存，也是一種尊重。」
免費也願意，只為創作
在談及拍攝計劃時，丘子乎直言，這些創作是出於興趣與理念，而非商業。他樂於與其他創作者合作製作一系列有意義的作品，條件是「我們要有照片的版權，未來可以做展覽，才有意思」。
他強調，這不是交功課的形式，而是「志同道合」的合作。這種自由與純粹的創作動機，在當下以商業為導向的藝術圈中顯得尤為珍貴。
初心不改：藝術是創作的延伸
丘子乎的藝術旅程始於2000年代，當時他曾在Sony任職，同時積極參與藝術創作，並曾獲得藝術發展局的資助。他從不把自己侷限為攝影師，更重視創作背後的意念與敘事。「我喜歡創作，攝影只是其中一種表達方式。」他說。
多年來，他曾在賽馬會創意藝術中心駐場，參與並策劃多個展覽與創作項目。這些經歷讓他更深刻體會到藝術與觀眾之間的連結何其重要，也激發他思考如何讓創作更貼近生活、更具共鳴。無論環境如何變遷，他始終堅持以創作為本，探索不同媒介與形式，持續用作品與世界對話。
藝術路上，創意值得被看見
談到本地的創意產業，丘子乎保持積極的態度。他認為，香港擁有許多才華橫溢的創作人，只要有合適的機會與平台，就能綻放光芒。他說：「其實香港有很多潛力，年輕人也有很多想法，只要被看見，就有可能。」
他欣賞台灣在文創方面的活力與氛圍，也期待未來香港能有更多跨界合作與文化交流。他相信，創意不只是產業，更是一種生活方式；藝術不該高高在上，而是深入社區、貼近人心。對他而言，無論是展覽、拍攝還是訪談，最重要的是讓觀眾感受到創作的溫度與價值。
用鏡頭記錄城市的靈魂
丘子乎的攝影，不只是視覺的凝結，更是一種靜觀與等待。他總是細心觀察城市的脈動，走進街角巷弄，尋找那些逐漸被忽略的人與事。他說，攝影不是為了追求「靚」，而是為了留下「有溫度、有意義」的畫面。
無論是極地的壯麗極光，還是香港一間老上海理髮店的懷舊氣息，對丘子乎而言，都是時代的縮影。他相信，每一個場景、每一位人物，背後都承載著獨特的故事，而他的鏡頭，就是通往這些故事的橋樑。
在訪談的最後，他輕描淡寫地說了一句：「我純粹是想做點有意思的事。」簡單的一句話，卻道出了他創作的核心信念——不是為了追逐掌聲，而是希望把珍貴的時光與記憶，以創作的方式，溫柔地留住。這份堅持，也許正是藝術最動人的力量。
