在攝影圈子裡，Mak 是一位說得出故事，也拍得出故事的人。他不是高調炫技的藝術家，也不是只追求商業的攝影師。他是那種，能讓你在照片裡看到人情味與時代節奏的人。他的故事，就從一部老相機開始。
一部生日禮物，開啟攝影人生
「我十歲那年，爸爸送我一部 Yashica 相機作為生日禮物，那是我人生第一部相機。」Mak 回憶起這段往事時，眼神仍閃著光。那個年代，相機是奢侈品，更是夢想的載體。於是，他開始拍照，紀錄生活，也紀錄成長。
攝影之外，他也熱愛音響。七十年代是 Hi-Fi 的黃金時期，家裡買得起好器材，朋友們都愛來他家「聽歌」。這兩個興趣，後來竟成為他人生第一份工作的基石——音響雜誌編輯。
把興趣變成職業，再從職業中找回熱情
Mak 曾經在音響雜誌做編輯，既寫文章，又拍封面，還親自拍攝 Hi-End 音響產品。他說：「那時候沒 AI 翻譯，看日文廣告看到些漢字就猜，廣告文案自己寫，封面相片也自己拍。收入雖然不高，但很有趣。」
但三年後，他開始對這種機械式的工作感到厭倦。「變成文字機器」，他這樣形容。於是，他轉回攝影，把熱情找回來了。
攝影，就是一場不斷學習與挑戰的旅程
Mak 沒有受過正統攝影訓練，一切靠自學與實戰經驗。「Photoshop 我是從第一代開始用，自己摸索。」他說得雲淡風輕，但其實他是香港最早一批使用數碼攝影的攝影師之一。當時的數碼相機往往需要幾十萬，拍一張相要半小時，還要連接電腦和燈光，一震動就要重來。
但正因為他對技術和藝術都有熱情，他不只追上時代，更參與了時代的創造。他遠赴新疆六次，為當地的藝術館拍攝藏品，還出了一本重得要用車拉的大書。這些經歷，不只是工作，也是他對文化、對美的投入。
從膠片到AI，藝術的本質從未改變
即使現在 AI 盛行，Mak 仍樂在其中。「我最近的作品，是結合真實風景和 AI，創造出人類想像不到的畫面。」他認為，AI 是工具，不是威脅。真正的藝術，是思維與情感的結晶。「風景好，人就好，再加想像，就能成為一張無人能及的相片。」
他繼續鑽研 AI 和電腦技術，與時俱進。家裡和公司堆滿了器材，有些甚至被當作博物館收藏品。搬家時，他感嘆：「很多東西丟掉很可惜，但不丟又沒位置放。」這不只是物件的告別，也是時代的轉身。
不理性，但值得
Mak 笑說：「攝影和音響其實都很敗家，但很享受。這些年，供機、買軟件、升級器材，雖然不理性，但我覺得值得。」這份投入，讓他走過了菲林到數碼，從膠片到 AI 的轉變，也讓他成為這個行業的見證者與參與者。
「風景會變，但你表達的思維不會變。」Mak 的話，就像他的相片一樣，在光影中說著真誠的故事。
攝影，不只是按快門那麼簡單。對 Mak 來說，它是一場與時代共舞的長跑，是一場融合技術與情感的創作，是一場永遠不完結的探索。而他的故事，也正在繼續。
