在嶺南鍾榮光博士紀念中學，一場以藝術為核心的校園聯展，近日把展覽、講座與創作體驗帶進校園日常。活動不以儀式感取勝，反而以「作品」與「人」作為主角：讓學生的創作被看見，也讓本地藝術家的作品在更貼近生活的場域與公眾相遇。由嶺南鍾榮光博士紀念中學主辦、香港教育大學文化與創意藝術學系協辦的「人人藝術‧本地名家作品聯展暨藝術創作體驗日」，以「藝術屬於大眾」為主軸，嘗試打破藝術只能在博物館或高消費場域中被接觸的既有想像，將欣賞與參與的門檻降低，讓中、小學生以至不同界別的市民，都能在生活半徑之內走近藝術。
讓學生作品走出視藝室｜被看見，就是一種肯定
談到活動的起點，殷培基校長首先把焦點放在學生身上。他指出，不少學生在視覺藝術課中完成的作品，往往只停留在課室或視藝室內，缺乏被更廣泛欣賞與回應的機會。為了讓學生知道自己的努力與創作值得被肯定，學校希望透過展覽，為學生作品提供一個正式而被尊重的展示平台。
在殷校長的理解中，「被看見」不只是展示成果，更是一種對學生的正向回饋：當作品獲得欣賞，學生會更清楚感受到自身投入的價值，並在成長歷程中建立信心。藝術亦不僅是技能訓練，更能在身心層面帶來沉澱與滋養，讓同學在創作與欣賞之間學會耐性、專注與堅持。
讓本地藝術家走近公眾｜藝術不應被推向高消費
除了學生作品，殷校長亦關注本地藝術家的可見度。他形容，香港有不少極具實力、值得被更多人認識的本土藝術家；然而在現實環境中，藝術家的作品要麼隱身於工作室，要麼被限定在藝術館、博物館等，令部分市民在時間與費用考量下，較難建立穩定而自然的接觸。
殷校長在訪問中坦言，若把藝術的展示方式過度依賴大型展館與高門檻活動，藝術容易被理解為「高端消費」。對不少家庭而言，一次展覽的整體開支並非小數目；久而久之，藝術與日常生活的距離便會被拉開。因此，這次活動的出發點之一，是把藝術帶回生活層面：讓藝術家與作品不必只能在「被特意安排」的場合出現，而能在社區與校園等更貼近公眾的場域被看見、被理解。殷校長強調，藝術本就屬於大眾；「落地」不只是口號，而是把藝術帶回人們可以自然接觸的位置。
八位本地名家參與｜展覽、講座與體驗並行
是次聯展邀請八位香港知名藝術家參與，包括：李慧嫻、白雙全、朱卓慧、何濼聰、趙君廉、葉曉文、貓珊、曾昭昶。活動除展出藝術家精選作品外，亦安排創作講座與即場創作體驗，由藝術家親身帶領參加者接觸不同媒介與風格，讓觀眾由「觀看」延伸至「參與」，以更具體的方式理解創作背後的思考與方法。
活動內容涵蓋：藝術迷宮、名家作品聯展、藝術創作體驗、藝術家創作講座、親子即席繪畫比賽、人物速畫，以及香港教育大學創意藝術體驗活動等。校方期望，活動不流於熱鬧的嘉年華形式，而能讓參與者在作品與互動之中獲得真實的啟發與累積。
校園作品同場展出：把「學習成果」變成「公共對話」
除名家作品外，現場亦展出嶺南鍾榮光博士紀念中學學生與香港教育大學同學的藝術佳作，並配合多類型美術工作坊，讓青少年在欣賞之餘，亦能透過動手創作理解藝術的語言。
殷校長提到，活動期間校內各級學生均有作品展示，展出規模覆蓋面廣；校方希望藉此讓學生感受到：創作不只是課堂作業，而是能與觀眾形成交流、引發回應的表達方式。當校園內的學習成果以展覽形式呈現，作品便能走出「完成就收起」的循環，並進入更具公共性與互動性的視野。
不設開幕禮｜把焦點留給作品與觀眾
是次活動另一個鮮明選擇，是刻意不設傳統開幕儀式。殷校長表示，活動不安排主禮嘉賓，不以頭銜與典禮作為主軸，目的在於突顯「只有藝術」——讓作品回到核心位置，也讓真心喜愛藝術的人在同一空間平等地交流與欣賞。在殷校長看來，藝術活動的價值不在於「誰來站台」，而在於作品能否觸及人心、觀眾能否在其中獲得經驗與感受。當焦點回到作品與參與者，藝術便更容易回到其本質：用創作建立理解，用欣賞建立連結。
以行動建立傳統：期望每年持續舉辦
談及未來方向，殷校長表示希望活動能每年延續。他認為，以視覺藝術作為主題、在中學校園開放空間舉辦聯展的模式，在學界並不常見；要把活動發展成年度傳統，需要持續的組織力、資源整合與行動力。然而正因為「被看見」對學生與創作社群的意義，校方願意把這份嘗試持續推進：讓更多學生在作品被欣賞的過程中建立自信；讓更多本地藝術家在更貼近生活的場域與公眾相遇；亦讓社區在校園這個日常空間裡，重新感受到藝術可以親近、可以參與、可以成為生活的一部分。
活動資訊
活動名稱：「人人藝術‧本地名家作品聯展暨藝術創作體驗日」
主辦：嶺南鍾榮光博士紀念中學
協辦：香港教育大學文化與創意藝術學系
地點：嶺南鍾榮光博士紀念中學1樓全層
開放安排：
4月18–19日：開放予全港學生
4月20–22日：只供校內學生
參展藝術家：白雙全、趙君廉、李慧嫻、貓珊、朱卓慧、何濼聰、葉曉文、曾昭昶
主要內容：名家作品聯展、藝術迷宮、藝術創作體驗、藝術家創作講座、親子即席繪畫比賽、人物速畫、香港教育大學創意藝術體驗活動
