他不是主流舞台上的耀眼明星，卻用無數個微電影、工作坊和社區活動，影響了一群又一群人。他是麥爵閎（人稱麥導），一位導演，也是一位教育者，更是一位用故事傳遞希望的行者。他的作品不一定會在電影院上映，但他的理念正悄悄地在社區、在學校、在生活中開花結果。他相信，每個人都有故事，只要願意分享，便能在這個世界留下有意義的痕跡。
從導演到導師，讓影像成為社區的語言
在傳統印象中，導演是坐在攝影機後的藝術家。但對麥導來說，導演可以是社區的橋樑，是教育的媒介。他在不同平台開設導演班，包括社福機構、中學、ERB服務中心等，希望透過影像創作，讓更多人學會表達自己。
「現在不是只有電影電視才有曝光機會，社交媒體、直播、短片都可以是你說故事的方式。」他常對學生說，故事不需要驚天動地，只要真誠，就是一種力量。無論是年輕人、50+人士、甚至失業中的朋友，他都鼓勵他們用手機拍下自己的生活，學習剪接、分享、建立自信。
他說：「你有故事，你就值得被聽見。」這是一種簡單卻深刻的信念。
打破傳統義工框架，讓年輕人重新連結社區
在一次與學校社工的合作中，麥導觀察到一個現象——傳統的義工活動如探訪長者、派飯等，對中學生的吸引力不足。於是，他提出一個新構想：不如開導演班，讓學生拍片記錄社區故事，既有意義，又有創意。
這個構想逐漸發展成一套KOL訓練班，成為天水圍區記者，學生在學校內接受採訪、文案編寫、拍攝及發佈技巧，再走入社區執行項目，記錄長者、記錄村落、記錄文化地景。這不僅提升了學生的技能，更讓他們在過程中看見自己能為社會貢獻的可能。
在村落中畫畫，在大自然中療癒
麥導不只拍片，也畫畫。自2022年起，他推動「壁繪」計劃。邀約藝術家創作大型畫作，再由義工與參與者共同完成，甚至親自帶團外，亦會邀約有心的村民，成為其中義工導賞員。
「一幅畫的背後，其實就是一個社區的故事。」他說。畫作不只是藝術品，更是一種記憶的保存方式。在收地、搬遷的壓力下，這些畫成為社區居民珍貴的情感寄託。此外，他也與特殊學校合作，為自閉症與特殊需要學生舉辦「自然藝術體驗工作坊」。疫情期間，這些孩子無法外出，透過活動，他們可以透過四肢感官，接觸了解世界、聞花香、親近自然，重新感受世界的溫度。這些看似微小的觸感，卻是療癒的起點。
教育不是灌輸，而是點火
在ERB的課堂上，麥導面對的是一群處於人生轉折點的成年人——有的是50+人士，有的是待業者。他引導學員運用AI人工智能與各類數位工具，從資料搜集、簡報製作到自媒體內容創作，協助他們掌握科技新技能，也探索自我表達與故事傳遞的可能。
他形容那是一種「點火」的過程。「很多人不敢在鏡頭前說話，不敢分享自己的經歷。但當他們知道自己可以說、可以被理解，那個火種就會點起來。」他尤其強調「不是我分享了什麼給他們，而是我們一起探索」。他相信，每一個人都有潛在的創造力，只需要一個空間去發揮。
個人IP？不如說是一種生活方式
當被問到是否在打造個人品牌IP時，麥導笑說：「沒所謂IP啦，我只是想做我想做的事。」但事實上，他的形象早已深入人心：一位願意走入社區、用影像說故事、用心連結人與人的導演。他的學生、合作夥伴、社區居民，口中總會不自覺提起他。有些記得他帶隊拍攝的場景、有些記得他說過的鼓勵說話、有些記得他指導拍片時那份細心與耐性。
結語：故事的力量，是最溫柔的社會改變
麥爵閎的工作，沒有華麗的包裝，卻蘊藏深深的影響力。他用影像打開人們的心，用教育點燃希望，用藝術連結社區。他堅信，每個人都有故事值得被聽見，而他，就是那位願意傾聽與陪伴的人。
在這個快速變動的年代，或許正需要更多像麥導這樣的人，用最真誠的方式，讓社會看見。
