在香港的藝術界，鍾雪是一位別具一格的創作者。她不是用畫筆，而是用沙子，把一個又一個動人的故事呈現在觀眾眼前。從2015年開始，她不只是一位沙畫藝術家，更是一位推動者，她成立了香港沙畫協會、創辦全球首個沙畫體驗館，並領導全港第一個分級考核沙畫證書學院。這一切的起點，源於她對故事的熱愛和對沙畫無限可能的堅信。
沙的流動，也是故事的流動
對鍾雪來說，沙畫是一種「有過程的藝術」——它不只是靜態的畫面，更是一場時間中的演出。她說：一個故事就是起承轉合，而我就是用沙，一邊創作，一邊讓觀眾看到故事的變化。現場表演或錄影，是她記錄這些轉瞬即逝畫作的方式。
在沙畫課堂中，小朋友能夠邊聽故事邊創作，有些甚至能即場分享自己的作品。這不只是藝術教育，更是一種自我表達與情緒釋放的練習。
從零開始，從心出發
鍾雪最初接觸的是光影畫，但由於資源稀少，她透過網上影片自學，並發現沙畫與光影畫有著異曲同工之妙。那時香港幾乎沒有相關課程，她便自己摸索、自己實驗。咖啡粉、芝麻粉、甚至是日常生活中的廢料，都成了她初期創作素材的一部分。她的堅持，不但讓這門藝術在本地扎根，還培育了一整個導師團隊，並將沙畫推廣至學校、社區，甚至國際舞台。
不只是藝術，更是療癒的媒介
沙畫的魅力，除了視覺效果，更在於它的觸感與可塑性。鍾雪將沙畫融入「靜觀」元素，讓參加者透過觸摸沙的質感，練習當下的覺察。這些課堂不僅讓人放鬆，更有助於情緒整理與內在對話。
她說：沙畫可以玩，也可以療癒。你可以在畫的過程中，釋放情緒，表達自我。這種療癒，不分年齡，從三歲孩童到八十歲長者，沙畫都能成為他們的創作工具與心靈出口。
從兒童到長者，一場跨世代的藝術旅程
沙畫班可以涵蓋了不同年齡層。對兒童來說，這是手部肌肉訓練（Muscle Training）、創意啟發與故事互動的綜合體驗；對長者來說，則是一種喚起回憶與促進認知的方式。課堂主題包括喝茶、過節等熟悉場景，讓參加者在玩沙中尋回過去的片段。
她強調沙畫是一個媒介，關鍵在於怎樣設計課堂，怎樣帶領參加者去感受。透過藝術與遊戲結合的方式，沙畫成了一個連結人與人、過去與現在的橋樑。
用沙畫，記錄每一刻的感動
沙畫的本質是短暫的，因此記錄成為一件重要的事。鍾雪會以影片與攝影記錄作品，有時更將作品「實體化」，製作成掛牆的彩色沙畫，讓藝術得以留存，也滿足觀眾希望「將感動帶回家」的願望。
她坦言，這些彩色掛畫的製作極為困難，往往要重畫數次才能成功。但她樂在其中，因為這是她回應觀眾與市場需求的一種方式，也是一種創新的實踐。
鍾雪的故事，是一段關於堅持、創新與分享的旅程。從一個人默默學習，到建立一個完整的沙畫教育與推廣體系，她用沙子畫出了一條屬於香港的藝術之路。沙畫，不只是藝術，更是載著故事、情感與希望的媒介。而鍾雪，就是那個讓沙「活起來」的人。
