音樂的世界裡，一支好笛究竟是如何誕生的？全港首個笛子品笛會「笛韻悠長」日前隆重舉行，由紫荊音樂藝術協會主席何兆昌老師擔任統籌。何老師在會上指出，過去多年教學中，學員常苦於難以在香港購得真正優質、具演奏級水準的笛子，且一般市面樂器與演奏家的專業用笛往往存在落差。為此，他與資深笛子演奏家朱文昌老師攜手策劃這場活動，借鏡品酒的「尋真」概念，帶領一眾音樂愛好者從竹材紋理、匠人手作到精密調音，重新感受東方管樂細膩深邃的靈魂。
堅持傳統手作的匠人溫度
活動的核心，聚焦於被譽為業界頂尖的製笛大師王益亮師傅。朱文昌老師在會上分享，王益亮師傅至今仍堅持傳統的製笛工法，其中最顯著的便是運用傳統「烙爐」工藝。
不同於現代普遍使用的快速電鑽，王益亮師傅以燒熱的鐵棒逐一烙燙笛孔與吹孔周邊的纖維。這種工藝能使竹材纖維的密度收縮，讓聲音的共鳴與質感顯得更為扎實，但這份堅持需要付出極大的時間成本。朱文昌老師提到：「如果用電鑽，一天可能鑽孔上百支笛；但如果要這樣一支一支地烙，一天只能鑽孔二十多支笛。」正因這種對品質的執著，慢工細活下的竹笛才能散發出獨特的生命力。
四輪調音與氣息的完美對話
除了製笛大師的手藝，朱文昌老師為這批二十五支展出笛子所付出的心血同樣令人動容。為了確保學員在試吹時能達到最穩定的音準，朱文昌老師前後親自飛往上海三次挑選竹材，更為這批笛子反覆進行了三至四輪的精密調音。
朱文昌老師解釋，竹材會隨著溫度與濕度膨脹或收縮，因此調音並非一次到位，而是需要經過多次靜置與修正，才能讓笛子在被吹奏時真正「適應」演奏者的氣息。他在現場示範時強調，好的笛子需要具備適度的「阻力」，讓氣息能夠在笛身內部停留、充分震動每一根纖維。這種設計讓吹奏者在演繹旋律時，能夠自如地變幻音色，承受並回應每一分力道。
尋找屬於自己的知音好笛
品笛會的另一個亮點，在於引導學員建立正確的樂器觀念。朱文昌老師以紅酒作喻，指出好笛子亦分不同的養成階段。有些質地密實的頂級竹笛，如同需要陳年等待的佳釀，需要演奏者花費數年時間慢慢「開聲」與培養；而有些則能讓人快速上手、即時綻放甜美的音色。
這場活動不僅是一次樂器的展示，更是一場深刻的文化交流。主辦方透露，由於首場品笛會反應熱烈，未來將會籌辦更多同類型活動，並計劃邀請其他製笛師親臨現場，持續為香港的音樂愛好者帶來更多高水準的交流與體驗。
