劉家樂（Martin）不是一位典型的攝影師。他不愛自稱「老師」，不急著為別人立下攝影的規則，更不相信一蹴而就的成功。他說：「我拍了兩年多，還未有資格去教人。」但正是這份謙遜與專注，讓他在鏡頭後走出屬於自己的風格與軌跡。
從影樓出發的學習旅程
「如果你真的想學，就入行。」這句話來自他當時的女朋友，也成為他踏足攝影領域的一個契機。他曾在一家影樓短暫工作，那段時間雖然辛苦，但卻是他攝影技術的啟蒙。「在那邊學得很快，因為你不是自己玩，而是要工作。」
即使後來離開了影樓，當時學到的基礎知識仍然影響他至今。他明白，攝影不只是藝術表達，更是技術與實踐的結合。
鏡頭下的選擇與堅持
Martin的拍攝類型十分多元：婚禮、人像、活動、音樂展……但當被問到最喜歡哪一種，他毫不猶豫地選擇了「時尚攝影」。
「時尚相片令我心動，比婚禮更多。」這不僅是偏好，更是一種美學的選擇。但他也明白，時尚攝影在香港並不好做，很難養活自己。因此，他用拍攝婚禮與活動作為經濟支撐，爭取時間與空間去實現更具創作性的計劃。
人文攝影：從好奇到熱愛
近年來，Martin 對人文攝影產生了濃厚興趣。無論是與朋友走訪村落，還是透過工作接觸不同社區，他開始用鏡頭探索人與土地之間的故事。
「拍攝勞工的工作、家屬的故事，這些照片是有信息的。」與時尚攝影不同，人文攝影更重視背後的議題與思考，而這正是他渴望深入的方向。
創作的延伸：從照片到展覽
Martin不只想拍照，他也在思考如何策劃展覽。如何選片、怎樣印刷、排版展示——每一個環節都不容忽視。「如果你想做展覽，這些是你避不開的課題。」這些經驗對他來說，不只是作品呈現的機會，更是藝術創作的延伸。
他開始參與一些以機構名義進行的專題攝影計劃，拍攝勞工、基層、文化主題，累積經驗，也逐漸為未來的個人展覽鋪路。
合作與共創的可能
Martin提到：「攝影是一個大方向，下面有很多面向。」這句話，也說明了他對合作的開放態度。不論是為訪問記錄拍照，還是參與文化活動的現場攝影，他都樂於投入。他相信，這些看似「無錢」的拍攝，其實是為未來的創作儲備力量。
他說：「我會有一日，做出自己的展覽。」這不是野心，而是一種從業者對創作的責任與熱情。
沒有名師，但有方向
Martin的攝影之路沒有名師指引，也沒有一步登天的奇蹟。他靠著觀察、實踐、反覆嘗試，一點一滴地走出屬於自己的風景。他用鏡頭記錄香港的時尚、人文與故事，也在過程中，找到了讓自己心動的時刻。
他的故事提醒我們：攝影從來不只是技巧，而是態度，是眼光，更是對世界的感受力。而這些，正是最值得傳遞的能量。
