在人工智能廣泛應用於創作的今天，藝術工作者羅家洋（Mark）分享了他對手繪、數位工具與AI技術的看法。他認為，創作的本質仍然與人的經驗和情感有關，這些是科技無法完全取代的。
手繪與數位，差別不只是工具
Mark指出，手繪與數位創作最大的不同，不在於操作方式，而是創作時與作品之間的連結。他說，手繪畫畫的過程從觀察到落筆，混顏色以及當下的情緒狀態，這些都會進入作品本身，形成一種獨特的個人痕跡。
相較之下，電繪工具雖然方便，也能隨時修改，但過程中較少互動。「電繪就像是一堆數據，可以調整、可以模仿。但模仿不等於擁有那種連結。」
AI對藝術的影響在哪裡？
談到AI，他的看法是分開來看的。他認為AI雖然改變了商業創作流程，特別是在電影、廣告等領域，已經能自動生成大量視覺內容，減少了畫師的工作需求。但對於真正的手繪藝術與文化創作，影響並不大。
「因為手繪這件事，牽涉到人的文化、歷史背景和經驗。這些不是AI可以複製的。」
不過他也坦言，在商業領域，AI的普及確實令不少畫師的機會減少。「以前畫Storyboard要找人畫，現在很多美術指導直接用AI生成，省時也省錢。」
教學經驗：從零開始也可以找到方向
Mark曾教過不少學生，有些人原本沒有藝術基礎，但在接觸創作後慢慢找到興趣與方向。他提到，中文大學的藝術系是香港歷史最悠久的藝術課程之一。很多藝術圈的前輩都是從這裡畢業的。
「我教過一些學生，完全沒學過畫畫，但讀著讀著找到興趣，最後真的去讀藝術系。這種轉變很實在，也說明藝術不是只有某些人才可以接觸。」
從設計走到藝術，靠的是選擇
Mark不是一開始就做藝術。他早年從事廣告與設計工作，曾在不同類型的設計公司任職，累積了十多年的經驗。近十年，他才開始轉向藝術與教學。
「那時只是想專心做一些自己想做的東西。藝術讓我有這個空間。」
這段轉變不是突如其來，而是一步步累積的結果。他認為每段經歷都有價值，也讓他更清楚自己想走的方向。
